¡"Proyecto sin nombre" ya esta grabado!

La semana pasada Render All se puso en marcha, y durante tres días trabajamos mañana y tarde para poder grabar todo lo que necesitábamos. Evidentemente, no todo fue sobre ruedas, así que aquí van algunas de nuestras experiencias turbadoras para que queden patentes por los siglos de los siglos y no las volvamos a repetir… (lo dudo)

Primer y más frecuente problema: El tiempo, los nervios y las prisas.

Martes 9 de octubre

Objetivo: Grabar todos los interiores que se desarrollasen en la facultad.

Desarrollo: Comenzamos con mucha ilusión pero con algún retraso. Era el primer día y teníamos la corazonada de que los plazos de rodaje no se iban a cumplir. Empezamos una hora más tarde de lo previsto (Minucias) Y como además somos muy perfeccionistas, tuvimos que hacer varias miles de tomas para que todo quedase lo más cercano a lo previsto.

Resultado: Estuvimos muy contentos con las secuencias que tomamos, pero no tan contentos con las que no tomamos y deberíamos haber tomado. Como no dio tiempo a todo y además necesitábamos determinadas circunstancias para alguna secuencia (que hubiese gente y no pareciese aquello una facultad fantasma, por ejemplo) tendríamos que volver al día siguiente a la facultad a tomar algunos planos estrictamente necesarios y planos recurso para no pillarnos los dedos.

Miércoles 10 de octubre

Objetivo: Rodar exteriores en Olabeaga y secuencia de Taxi Driver desde dentro de un vehículo.

Desarrollo: Iba a ser un día más duro. En el hipotético planing habíamos previsto grabar solo hasta las 4 de la tarde, porque varios de los miembros de la productora tenían otros compromisos a la tarde (trabajar, ya que por el momento no hemos recibido ofertas millonarias de Hollywood por nuestros servicios, pero tiempo al tiempo). Por las características de los planos, y por el guión de la secuencia de Forrest Gump sabíamos que nos iban a llevar todo lo previsto y más. Además , a eso se le sumó las secuencias que quedaron el día anterior por grabar en Leioa

Resultado: Conseguimos grabar todo lo previsto excepto la secuencia de Taxi Driver. Que se pospuso para aún no sabemos cuando.

Jueves 11 de octubre

Objetivo: Escena clave del Padrino.

Desarrollo: Si dejamos esta única escena para el último día entero fue porque ya nos olíamos lo que podría pasar, y efectivamente, pasó. Era la única que requería técnicas de iluminación y la única que tenía un guión bastante amplio. (Luego hablaremos de esta pequeña rencilla con el guión) Como no hemos recibido más que clases teóricas y por encima sobre iluminación, esta labor fue lo más costoso. Nos volvimos locos para conseguir el efecto de la primera y legendaria escena del Padrino, y aún así...

Resultado: Escena grabada. No con los efectos deseados pero con mucho cariño y esfuerzo sobre cada una de las veintemil tomas que grabamos (aprox)

*No hay imágenes de este día, bastante teníamos con la iluminación, como pa sacar fotos.

Segundo problema: material

El material que nos facilitó la universidad dejaba mucho que desear. Por ejemplo, no podíamos hacer uso del micrófono de cañón con la pértiga, ya que estaba pasada de rosca, y por lo tanto el encargado de sonorización tenía que hacer malabares para llegar a la fuente de sonido. Al soporte del trípode le patinaba uno de los tres pies asique la cámara de vez en cuando se desestabilizaba, lo delataba la burbujita.

Como ya sabéis hemos trabajado con la cámara Panasonic P2HD, y por lo tanto con la tarjeta Panasonic P2. Pues bien, resulta que las tarjetas tienen una capacidad de 32Gb, que a primera vista puede parecer mucho, pero teniendo en cuenta que el proyecto se ha grabado en 720/25pn creemos que no es suficiente. Tanto es así que al finalizar el segundo día de grabación ya habíamos completado la tarjeta, y tuvimos que solicitar una nueva. Otra de las limitaciones fueron las baterías. Junto a la cámara se nos facilitan dos baterías, el problema era que se gastaban muy rápido, y en grabaciones en exterior era complicado conseguir cargarlas. Teníamos que acudir a bares donde poder dejar cargando una de las baterías e ir grabando a medida que se gastasen y sin tenerlas del todo cargadas.

Tercer problema (¿Tantos? Y más): Localizaciones, meteorología

A la hora de grabar en exteriores se debe tener en cuenta la meteorología y el escenario en el que se graba, para nosotros éstos dos se convirtieron en pequeños pero desesperantes problemas. Por un lado, adelantamos algunas grabaciones para que la luz fuese la misma a lo largo de la historia y debido a estos imprevistos una de las secuencias no se grabó, y no se pudo grabar en los siguientes días porque estuvo lloviendo. Por el otro lado, no pudimos hacer uso de la dolly en exterior, ya que el suelo era muy irregular y los movimientos con la cámara quedaban sucios. La improvisación y las ganas de superación, hicieron que los operadores de cámara dedicasen más tiempo a la grabación de las escenas donde el protagonista se encontraba corriendo, para poder obtener el resultado que esperábamos.

Cuarto problemilla: La huelga

Por respeto a nuestra integridad física decidimos pasar de grabar el jueves en la universidad. Así que el atropellado planing se tuvo que adaptar a esto.

Quinto problema(y ya paramos): El euskera

Así de primeras, no es un problema comparable al de los euskaldunes en época de Franco. Pero si todos los miembros de la productora estamos en el grupo de comunicación audiovisual de castellano es precisamente porque nuestro dominio del vascuence no es que digamos espléndido. Es más, un 42% de nosotros no tenemos ni idea. Y el porcentaje restante, no lo tiene muy en práctica. Pero las bases del concurso Gaztezulo obligan a que las piezas presentadas sean en euskera, y aunque no sea obligatorio para la asignatura presentarlo, nosotros tenemos la firme intención de no solo presentarlo si no ganarlo, por supuesto. Así que como no contratamos actores que nos solucionaran este tema, tuvimos que traducir con ayudas altruistas nuestro guión y aprendérnosle. La grabación de las dos secuencias que tienen diálogo no fue que digamos muy fluida.

Y ya. Que tampoco es cuestión de dejarnos en evidencia. Menos mal que somos gente profesional y gracias a nuestras pepitas de oro esto se quedo al fin y al cabo en meras anécdotas. Próximamente “Proyecto sin nombre” [aceptamos propuestas] estará ya editado. La edición del director incluirá subtítulos para todos nuestros fans de fuera del territorio vasco, tomas falsas, y la versión extendida. ¿Os morís de ganas verdad? Tranquís, nosotros también dormimos tranquilos.

Nos vemos, comentad o algo. Salid ratitas, quiero veros la colita...

Pre-producción del "proyecto sin nombre"

Ahora que ya conocéis casi tan bien como Render All la idea que queremos desarrollar para el concurso de cortometrajes Gaztezulo, y la sinópsis os ha enganchado y probablemente no os deje dormir hasta que no veáis el estreno.  Queremos explicaros cómo lo hemos llevado a cabo en la fase de “preproducción”. Como en todas las obras artísticas, no sólo es importante qué contar si no cómo contarlo y cómo conjugar los materiales y mano de obra para que el resultado sea el mejor posible.

Lo primero que se suele organizar ante un proyecto de este tipo es el reparto de labores y papeles que cada uno de los siete miembros de la productora deberíamos llevar a cabo. En realidad, estos “cargos” no son estrictos ni se depositan casi nunca en una sola persona. En nuestro caso concreto, ninguna labor estaba desempeñada por un único miembro. De este modo, y de forma orientativa, las labores de producción y dirección del cortometraje decidimos que las realizasen Nerea e Irene sobre guión de Javi y Jorge B. A los mandos de la edición de imágenes estarían Jorge R. y Eric. Como operadores de cámara el peso recaería sobre nuestros dos Jorges. De la decoración y el atrezzo se encargarían Alexandra e Irene. Y como técnicos de sonido Javi y Alexandra.

Como se ve claramente, todas las tareas están compartidas.  No porque el proyecto en sí requiera una complicación extrema (solo es un corto de gente novel para un concurso amateur) si no que, dos cabezas piensan más que una. En Render All muchas veces nuestras siete cabezas piensan poco más que media. Por eso tanta colaboración entre nosotros.

Una vez elegida la idea y las funciones, tocaba el peso pesado, desarrollar la idea y organizar todo para que a la hora de grabar sea lo más rápido y productivo posible. Para quien no sea del pseudogremio esto incluye elaborar un guión literario, un guión técnico, el storyboard (guión técnico con dibujitos), elegir el reparto, la decoración y atrezzo, pedir a mailegu el material necesario y… que todo esto salga bien. En definitiva, un largo y duro trabajo que por cuestiones de planing de la asignatura debía ocuparnos sólo 6 días (El lunes 1 hicimos las primeras pruebas con las Panasonic P2, el lunes 8 debíamos tener idea del proyecto y sinópsis y el 9 comenzábamos el rodaje)

Quizá esto se pueda considerar un poco ‘spoiler’, pero sentiros afortunados. Vamos a contaros cual es el resultado final de la idea del corto después de haber sido pasado por el filtro. Debido a la duración establecida en las bases del concurso (sólo 3 minutos) y a que algunas de las escenas de películas que queríamos homenajear estaban totalmente fuera de alcance para nuestros conocimientos, materiales y recursos tuvimos que elegir cuales serían las secuencias más reconocibles del cine para hilar la historia gracias a ellas. En esa criba final se quedaron guiños a trozos característicos de Trainspotting, Forrest Gump, Sospechosos Habituales, El club de los poetas muertos, American Beauty, Matrix , El Resplandor y El Padrino, Indiana Jones y… bueno, quizá nuestro estilo cutresco en la dirección/realización junto con las localizaciones bilbaínas os recuerden al más puro género kinki. Eso depende de las expectativas que tengáis en este corto.

El rodaje se desarrollaría los días 9, 10 y 11 de Octubre, martes, miércoles y jueves para así tener una prorroga hasta el lunes en caso de que la grabación se nos diese penosamente mal. Si todo iba sobre ruedas, para el 11 deberíamos tener todo listo para editar. Sin embargo, no todo sale siempre a pedir de boca.

Pero como ya nos estamos alargando en esta entrada, y realmente lo que da morbo en la lucha de blogs en los grupos de clase es ver los fallos de las demás productoras, dedicaremos la siguiente entrada a contar las complicaciones que tuvimos.

¡Siguenos en Twitter! Que no tiene nada que ver con el hilo de la entrada, pero últimamente es una digna despedida.

Hasta la próxima, sayonara babies!

Sinópsis del "proyecto sin nombre"

«Las declaraciones de un estudiante de Comunicación Audiovisual nos relatan un serio problema. El protagonista ve cada momento de su vida como si de una película se tratase, todo lo que le sucede tiene relación con momentos ya míticos del cine. Como muestra vemos el transcurso de su día, desde que sale de casa dirección a la facultad para consultarse a su profesor sobre qué puede hacer para solucionar su pequeño trastorno.»

¡Nuestra primera idea!

En Render All Productions hemos empezado a trabajar en la elaboración de un proyecto en base a la idea propuesta por el festival Gaztezulo ‘Ni eta nire munduak’/’Yo y mis mundos’. 

Es evidente que si todos los componentes de la productora estamos estudiando Comunicación Audiovisual el mundo que tenemos en común sea precisamente ese, el mundo de lo audiovisual. En concreto, dentro de todas las ramas que componen este mundo, nos hemos centrado en el cine y lo que supone para cada uno de nosotros en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, y como se ha dicho antes, todos compartimos aulas en la facultad, por lo tanto otro mundo que compartimos es la Universidad.

Una de las frases más extendidas entre gente de todas las generaciones siempre ha sido “Esto es como cuando en… (nombre de película/serie)… sucede que (mítica escena)”. Esta frase pone en evidencia la relevancia de lo audiovisual en la vida de la mayoría de personas. Y también nos hace deducir que el cine no es sólo un elemento común a los que estudiamos para participar en él, si no también para millones de personas. Pero como en cualquier obra, debemos contextualizar y hemos decidido que para plasmar la mezcla de la universidad en general y nuestra facultad en particular con el cine en imágenes tomaremos como referencia una rutina que todos nosotros realizamos todos los días, ir a clase. 

Durante el recorrido de un día lectivo queremos incorporar guiños o pequeños “homenajes” a los grandes géneros y obras de la historia del cine más reciente y conocido. El objetivo es en definitiva relacionar escenas cotidianas de nuestro día a día con las escenas más reconocibles y características de nuestro mundo, el cine. 

CONCLUSIONES DEL WORKFLOW CON LA PANASONIC P2

1. Diferencias entre planos grabados en distintas configuraciones.

La primera distinción en las configuraciones, fue la que hicimos al elegir la resolución a la hora de grabar. Las opciones fueron 1080i o 720p, y las diferencias eran casi inapreciables.

En cambio al jugar con los diferentes scenes files que nos da la cámara, ya apreciamos mayores diferencias, sobre todo cuanto más corto es el plano. El tratamiento de los colores puede variar mucho de un scene file a otro.

2. Respuesta de la aplicación de montaje a la mezcla de formatos

El final cut pro, la aplicación utilizada para responder a este enunciado, acepta sin problemas la variación de formatos. Eso sí, avisandonos cuando estamos mezclando formatos, y dandonos la opción de unificarlos, para evitar posteriores problemas, y rendeados interminables.

3. Diferencias ocasionadas devido al cambio de frame rate

Evidentemente el uso de menos frames por segundo acelerara la acción, y el de más la realentizara, por lo tanto, la acción sucede el doble de despacio al grabar a 50 fps, y el doble de rápido al hacerlo en 12 fps, toma perogrullada. 

Al jugar con el obturador, una grabación en 1/12 dará como resultado unos movimientos realentizados seguidos de una estela, pero sin alcanzar la camara lenta. Mientras que por el contrario, una grabación a 1/250, dará como consecuencia unos movimientos mucho más acelerados.

A la hora de acelerar o desacelerar la velocidad en el final cut, observamos como el efecto producido es mucho más irreal y "sucio", por lo que sería preferible que si, por ejemplo, queremos hacer una camara lenta la grabemos directamente cambiando el frame rate.

4. Audio

Fácil y sencillo. El micro que lleva incorporado la cámara tiene muy poco margen de maniobra en exteriores, y a nada que la distancia sea un poco grande, 2 metros, este ya no es efectivo. Por lo que es aconsejable grabar dialogos en exteriores con micrófonos de cañon con peluche incorporado.

Y para terminar una foto de la peña way de RenderAll haciendo uso de la P2:

¡Bienvenidos al blog de Render All Productions!

Antes de empezar con las entradas que vayan adelantando nuestros proyectos mas cercanos y nuestros progresos a la hora de trabajar, es obligatorio presentarnos para que más o menos sepáis que es lo que vais a ir encontrándoos por aquí.

   

Render All es una pequeña pequeñísima productora audiovisual muy amateur. Recalcamos todo esto, porque queremos que se valore y tenga en cuenta que para ser unos casi principiantes en este mundo, nuestras obras maestras están muy por encima de las expectativas que se depositarían en alguien como nosotros.

Nerea Arostegi, Jorge Basterretxea, Irene Olmo, Eric Pérez, Javi Prieto, Jorge Revueltas y Alexandra San Juan somos los integrantes de Render All. Todos nosotros estudiamos Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco-EHU  y después de cuatro años, creemos que es momento de poner en práctica todo lo aprendido. Así que lo que podemos prometer es que todos y cada uno de los proyectos que aquí os iremos presentando en este blog estarán hechos con una pequeña parte de cada uno de nosotros, y por supuesto  con todas las ganas del mundo .

Desde la dirección de esta humilde productora (que casualmente coincide con el departamento de creativos, producción, realización, iluminación, sonorización…) Esperamos que vayáis siguiendo nuestros pasos por este blog. Y si seguís al pajarito de nuestra página, también por Twitter @RenderAllProd

¡Un saludo y que la fuerza os acompañe!