Emak Bakia Baita!

Este jueves 11 de abril comienza la VI. edición de Gutun Zuria, el Festival Internacional de las Letras de Bilbao, organizada por AlhóndigaBilbao, que cerrará sus puertas el próximo 21 de abril. 

Cada año grandes personalidades del mundo de las letras tienen una cita en Bilbao. Mesas redondas, conferencias, conciertos, firmas de libros... en las que participarán autores de la talla de Margaret Atwood, Hector Abad, John Banville, Margo Glantz, Antonio Lobo Antunes, Harkaitz Cano o Iban Zaldua, entre otros.

Lo más significativo del festival para nosotros es el acontecimiento que se dará el viernes 19 de abril, donde Harkaitz Cano y el cineasta Oskar Alegría presentarán al público el documental "Emak Bakia Baita!". Opera prima de Alegría, que ha contado con la colaboración de Cano para la versión en euskera del proyecto.

Tuvimos el placer de poder ver el documental en el Festival de Pamplona ‘Punto de Vista’ y ahora llega también a Bilbao. Nosotros os recomendamos que si tenéis tiempo os paséis por AlhóndigaBilbao y acudáis a la presentación. Principalmente se trata de un homenaje a Man Ray, recoge la búsqueda de Emak Bakia la casa de la costa vasca donde vivió y donde filmó la vanguardista película que tituló con el nombre del misterioso caserón. 

Se trata de un relato lleno de matices, un viaje tras los pasos de Man Ray que se deja caer en los brazos de una apasionante sucesión de casualidades y causalidades. Un recorrido en busca de respuestas, que se deja llevar por la improvisación y que no no tiene prisa por cerrar el billete de vuelta. El azar, gran protagonista, convierte al espectador en el copiloto perfecto que se mantiene expectante por la siguiente parada.

LEÓN SIMINIANI

Su nombre completo es Elías León Siminiani, santanderino -1971- , se trata de un importante y novedoso guionista, director y productor de cine español, que a día de hoy nos presenta su trabajo más actual: Mapa. 

Ganador y merecedor de numerosos premios como Mejor Drama en los Premios Emmy 2002, o Premio del Público Versión Español por su corto Dos más, o Mejor Corto en Europa Cinema 2007 por Ludoterapia; como cortometrajista tiene una larga y reconocida trayectoria, con otros premios como el del XII Concurso de Cortometrajes Version Española-SGAE por Límites, 2ºPersona, o el Premio de Jurado, Mejor Guión y Premio del Público (Columbia University 2003), y el Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine Corto y Creo de Santander,  así como su serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno  también reconocida con más de 50 galardones a nivel internacional. Entre otros resultados, está la nominación de su corto El Premio a los Premios Goya.

Con este 2013, Siminiani se ha lanzado al largometraje con su primera película, Mapa, un trabajo documental firmado en primera persona que narra parte de su vida. Nuestros colegas de la productora Bay-F  ya nos hablaron en su blog –en el mes de enero- a cerca del preestreno de Mapa en la Filmoteca de Cantabria, (en la que le acompañó a León Simenioni, Daniel Sánchez Arévalo, productor asociado), su estreno en enero en las salas y su nominación al Goya al mejor largometraje documental, así como también hicieron mención al estilo peculiar y singular de este original director que aporta gran personalidad a sus piezas artísticas.    

Mapa - producida por AVALON, Pantalla Partida, Daniel Sánchez Arévalo como productor asociado y el mismo Siminiani-, actualmente viaja pasando por numerosos festivales, recibiendo ya algunos premios, como Mejor Documental Europeo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012 y Mejor Opera Prima en el Festival REC de Tarragona 2012.

 

Este jueves, 28 de marzo de 2013, León Siminiani preestrena en Bilbao su última obra, Mapa, en Multicines Bilbao a las 22:00h. (Entrada con invitación); allí contaremos también con la presencia de nuestro profesor de Historia del cine, Santos Zunzunegui y Juan Zapater.

Además, el viernes, 29 de marzo de 2013, Siminiani nos ofrecerá una Masterclass sobre “la pulsión fílmica y el cine en primera persona” en la UPV.

Estas dos oportunidades son merecedoras de atención. Os lo recuerda Render All Productions.  

EXPERIENCIA BIZBAK 2013

Nos echabais de menos, lo sabemos. Pero la vida de los componentes de una productora es bastante ajetreada, más cuando todos los proyectos son un pasito más para acabar nuestra carrera.

El proyecto que toda nuestra clase (4º de Comunicación Audiovisual) tiene entre manos ahora mismo es la grabación/edición de una de las jornadas del BizBak Festival. Es un festival musical independiente que se ha llevado a cabo los días 22 de Febrero, 2 y 8 de Marzo en el edificio de la UPV-EHU Bilbao Aretoa.

La jornada que nos asignó la organización fue el 2 de Marzo. Y la artista a la que tuvimos ocasión de grabar durante su actuación fue Saioa.

4º C.Audiovisual en el  BizBak Festival antes del momento decisivo

Ahora, después de estar todo ingestado y de habernos hecho con el manejo de Avid Media Composer (más o menos), tenemos un poquito de tiempo en nuestro planing de postproducción, así que os resumiremos cómo fue para nosotros la grabación del BizBak Festival.

Para que esta entrada os deje un buen sabor de boca, comenzaremos con los aspectos que nos resultaron más negativos (menos positivos para los optimistas) así podremos acabar con lo que estuvo en nuestra opinión realmente bien.

Las minucias negativas fueron(por orden de relevancia):

Había escasas acreditaciones, pero realmente no nos supuso mucho percance, ya que se distinguía claramente quienes eran “los de negro” que iban a grabar.

El ensayo de Saioa fue demasiado corto (por circunstancias que desconocemos) y no se probaron las luces, por lo que a la hora de grabar la iluminación nos pilló un tanto desprevenidos. Además los planos al público para que se contemplase el aforo no fueron los deseados por la escasa luz.

La sala, ya desde un principio, no es típico recinto de conciertos adaptado a la posible filmación. Existían algunas limitaciones como el reducido espacio para tomar el plano general desde el palomar o el hecho de que por los pasillos entrase y saliese gente que se interponía en la grabación.

Técnicamente la única pega, ya que entre los tres grupos nos organizamos a la perfección para que los recursos cedidos por la Universidad nos fueran efectivos, era que una de las cámaras no enfocaba bien.

Y la última minucia, es que quizá por el tipo de espectáculo que Saioa traía preparado, la grabación nos resultó un tanto monónotna. Aunque por otra parte, y como punto positivo, es que al ser una única persona estática en el escenario y nosotros disponer de siete cámaras tenemos muchos planos que a la hora de editar nos vendrán bien.

Los aspectos positivos (que igual en número parecen menos, pero cuantitativamente y cualitativamente son los importantes son):

Dentro de nuestro grupo, Filmattack y RenderAll, teníamos muy claras nuestras labores. De hecho, al llegar y repartir los puestos/planos entre nosotros después no hizo ni siquiera falta recordar quién iba dónde. Además durante todo el día la compenetración con los demás grupos fue total tanto en tema de recursos materiales como de organización a la hora de pasar de un concierto a otro. Lo que luego no pareció ser así al haber pequeños problemillas con la grabación del último concierto (Pony Bravo) pero que en nuestra opinión fue debido a los propios nervios del momento.

Nuestro realizador hizo un buen trabajo y quizá esta organización dependió casi en su totalidad de él, quien se preocupó desde el principio del día hasta que se acabó el concierto y también en lo que llevamos de postproducción de absolutamente todo.

Como véis, parecen menos los puntos positivos, pero como su propio nombre indica para nosotros son mucho mas positivos e importantes que cualquier pequeña negatividad (que por otra parte también trataremos de solventar y no volver a a repetir).

Como conclusión creo que lo más positivo de todo esto fue la puesta en contacto con la realización multicámara fuera de plató y la posterior edición.

Proximamente, más resultados.

BizBAK Indie Festival 2013

¡Tenemos un nuevos proyecto entre manos!

Como podeis ver en la imagen se trata de un concierto. Bilabo acogió desde el 22 de febrero hasta el 8 de marzo la segunda edición de BizBAK Festival Indie. Cada viernes se realizaron tres conciertos. Nosotros acudimos el día 1 de marzo a grabar, y en concreto nos hicimos cargo de la actuación de Saioa.

Precisamente, la jornada la abrió Saioa, quien después de casi cinco años volvió a la escena musical con un nuevo trabajo titulado "Natura" (Moonpalace Records), un disco cantado al completo en euskera y grabado bajo la producción de Joseba Irazoki.

En breves os contaremos nuestra experiencia en el día de la grabación, pero de momento os dejamos con una canción de Saioa.

Si quieres escuchar su último disco pincha aquí.

Punto de Vista: Eduardo Couthino

En la última entrada hablamos de Thomas Heise, uno de los directores homenajeados en la sección ‘Retrospectivas’ del festival Punto de Vista, pero también dijimos que Eduardo Coutinho ocupó un lugar muy importante en el festival. Por lo tanto, hoy conoceremos un poco más al director de cine brasileño.

La actividad profesional de Coutinho se desarrolla en múltiples campos, como el derecho, el teatro y el periodismo. Ha dedicado toda su vida a los medios de comunicación, su primer contacto con el cine se produce siendo editor de la revista Visão. Tras el éxito cosechado con el documental “Cabra marcado para morrer” de 1984, decidió entregarse al mundo del cine.

Es un nombre esencial en el documental latinoamericano. Su trabajo se caracteriza por un sesgo político a la hora de abordar con emoción y sensibilidad la vida cotidiana y subjetividad de las mayorías marginales. Es, al igual que Thomas Heise, un director comprometido con las causas sociales y  hace uso de sus documentales para mostrar la historia que los libros no cuentan. La historia desde las personas de a pie.

“Cabra Marcado para Morrer” de 1981 es una de las obras que pudimos ver en el festival. En 1962, el líder de la liga campesina de Sapé, João Pedro Teixeira, es asesinado por orden de unos terratenientes. En 1964, Eduardo Coutinho comenzó a rodar una reconstrucción ficcional de su vida y del compromiso político que le llevó a la muerte. La filmación, con la participación de los campesinos del Ingenio Galiléia y la viuda Elizabeth Teixeira, es interrumpida por el golpe militar del 31 de marzo de 1964. Diecisiete años después, en 1981, Coutinho retoma el proyecto y busca a Elizabeth Teixeira y a otros participantes de la película interrumpida. El tema central se convierte en la trayectoria de cada uno de ellos, quienes, alentados por la cámara y la revisión de las imágenes del pasado. Elizabeth, escondida desde 1964 en el interior de Rio Grande do Norte, se había cambiado de nombre y vivía con uno de sus diez hijos. Con la filmación, Elizabeth sale de la clandestinidad y retoma su identidad, para tratar de reconstruir su vida y la de su familia.

Éste trabajo de Coutinho no fue tanto de nuestro agrado, si lo comparamos con el que más adelante mencionaremos. El tema en sí era interesante y una manera de ampliar conocimientos sobre la cultural brasileña, pero hubo dos aspectos que sobre todo influyeron de manera negativa. El hecho de que el documental fuese extenso (2horas) con un tema desconocido y que tuviésemos que depender de la lectura de los subtítulos para poder seguir la historia. No llegó a satisfacernos, nos resultó monótono y denso.

Por el contrario pudimos ver otra obra que si nos gusto, en el que se nos mostraba el lado más sentimental y más puro. Se trata de “As Canções” (Las Canciones - 2011). Sentadas delante de la cámara, filmadas en primer plano con un fondo negro, dieciocho personas cantan las canciones que marcaron sus vidas y cuentan las historias ligadas a ellas. Son historias del corazón, de rupturas, de reencuentros, de traiciones, de muerte, de finales felices. Son historias reales contadas en primera persona. Historias que llegan a conmoverte.

Coutinho sabe provocar y sabe dar la voz a sus sujetos; su amor genuino por la narración oral y el mundo popular, le permite construir las historias más fascinantes a partir de los recursos más elementales. Su obra parece basarse en una idea muy sencilla; un único espacio, una silla, un entrevistado, un entrevistador, una cámara. Pero es mucho más que todo eso, es una historia, un sentimiento que traspasa la pantalla y consigue embaucarte. 

“No me importa tanto si el relato o el testimonio que cuentan es del todo exacto como que la emoción sea genuina. A la cámara no se le puede engañar”

Eduardo Coutinho

Punto de Vista: Thomas Heise

Ya hemos estado anunciando en nuestra cuenta de twitter que nuestra próxima entrada sería sobre Punto de Vista. Y como lo prometido es deuda, aquí estamos para contar poco a poco nuestra experiencia en Pamplona. 

La ciudad navarra se convirtió en el centro gravitatorio del cine documental mundial durante seis días. Producciones de todo el mundo compitieron con sus diferentes formas de captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario.

El Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en su octava edición programó la sección Retrospectivas, enfocada esta vez en dos autores comprometidos con los cambios sociales, políticos y humanos de sus respectivos países, Thomas Heise y Eduardo Coutinho. Por eso mismo hemos decidido que la primera entrada sea nuestro pequeño homenaje a uno de éstos dos cineastas que no han dejado indiferente a nadie.

Thomas Heise

Thomas pertenece a la generación que creció después del levantamiento de junio de 1953, generación que sobrevivió a los tanques soviéticos, a la construcción del Muro en 1961 y al paso de las tropas hacia Checoslovaquia para dar fin a la Primavera de Praga en 1968. En 1975 inició su carrera de asistente de director en la DEFA (Estudio Cinematográfico de Largometrajes de Potsdam Babelsberg), y de 1978 a 1983 estudió Cine y Televisión. A partir de entonces ha trabajado como escritor y director de teatro, radio y cine documental.

Thomas Heise es cronista de las rupturas y las continuidades que marcaron el proceso de reunificación de la Alemania dividida. A lo largo de toda su carrera se ha centrado en mostrar la cara oculta de su país y mostrar todo aquello que los grandes poderes no querían que viese la luz.

En su obra de 1985, “Volkspolize” (“Departamento de Policía”), cuando apenas era un aprendiz del mundo del cine, consiguió adentrarse en una de las comisarías alemanas la cual se encargaba de garantizar el orden socialista. Thomas contó que se puso en contacto con el Ministro de Seguridad para pedirle permiso y poder grabar la “profesionalidad” y la “eficacia” de los agentes. Con esas palabras logró entrar en el Distrito 14 y captar no sólo una estación de policía ordinaria, sino una realidad ineficaz y obtusa. 

Heise retrata a un sistema político mediante la recopilación de datos y cifras y la descripción de las reglas de patrullaje y búsqueda. A lo largo de los 65 minutos de duración atiendes a la incompetencia laboral de los agentes de seguridad. Con solo imágenes de los guardias en su puesto de trabajo, y alguna entrevista personal, muestra como los miembros de la academia de policía entraban sin ningún requisito particular, solo el deseo de querer pertenecer al grupo de personas encargadas de mantener el orden.

Tal y como explicó Heise en la rueda de presentación, éste documental creo una gran controversia en Alemania y por tanto fue censurado. "Esta película fue bloqueado después de terminarla. Fue reconstruido en beta digital y transmitido por TV sólo en 2001".

En la misma sesión pudimos ver otra obra del director alemán, en este caso un documental más personal y cercano. Se trata de “Mein Bruder. We’ll meet again” de 2000. En esta película Thomas llega a los Pirineos donde vive su hermano Andreas junto a su viejo amigo Micha y su mujer Yvonne. Heise visita a su hermano para hablar sobre su amigo Micha. El hombre que los espiaba desde la Stasi y el cual les delato a la policía, culpable de que pasase años en la cárcel. 

Pero tras este tema yace una cuestión diferente. No es solo traición de un amigo, es un perdón, es un olvido, una madurez entre paisajes insólitos y un acercamiento entre hermanos alejados. En palabras de Thomas “El tema de la película no son los servicios secretos de inteligencia. Es un filme sobre mi hermano y yo. Sobre las cosas de las que no hablamos. Si no fuera éste el tema, no la habría hecho”.

Para nosotros ha sido un placer poder conocer a este director alemán y acercarnos a su mundo, adentrarnos en la alemanía oscura y conocer los sentimientos más sinceros. Es difícil encontrar obras de este artista en internet, pero si alguno de vosotros tiene la oportunidad de ver algún documental suyo realmente os lo recomendamos. No es un cineasta al uso, es un director crítico con la sociedad, con su país natal, pero siempre priorizando a las personas y dejando que sean ellas las que cuenten la historia. 

“Uno de mis intereses primordiales es la gente” 

Thomas Heise

EikenBANK

Hoy os vamos hablar sobre un proyecto u oportunidad que nos presentaron el jueves pasado en la universidad; EikenBank. Es una acción diseñada desde las empresas asociadas a Eiken-Basque Audiovisual (Cluster Audiovisual de Euskadi). En definitiva se trata de un concurso, al cual presentas la idea de un proyecto audiovisual, un guión. Por supuesto, el fin sería quedar en primera posición ya que es la premiada con una cuantía económica y con el desarrollo profesional de la idea por alguna o varias de las empresas que participan en EikenBank. 

Al igual que todo en esta vida, este programa también tiene sus aspectos positivos y negativos. 

Tenemos claro que es una ocasión para ampliar curriculum y adquirir experiencia profesional. En el caso de que ganes el concurso tienes la oportunidad de estar en directo frente a la creación de un proyecto. Ademas las personas que participan en el programa compiten desde el mismo nivel, ya que una de las condiciones para presentar un proyecto es que no te encuentres o no hayas trabajado o colaborado de forma profesional y continuada con empresas del sector en el ámbito de contenidos, con lo cual no existen ventajas por parte de nadie. Y debemos tener en cuenta de que te dan la posibilidad de que muchas empresas del sector vean tus ideas (un máximo de 3), por lo tanto, quizás no seas el ganador del concurso pero si puede surgir una colaboración con alguna de las productoras vascas.

Frente a todo lo bueno que el propio concurso te vende para animarte a la participación, debemos tener en cuenta también los beneficios de las empresas participantes y los inconvenientes de los concursantes. Somos conscientes de la oportunidad que nos brindan proyectos como éste, pero también entendemos que es una manera muy económica de llevar a cabo un proyecto, y aprovecharse de la inexperiencia e ilusión de los estudiantes o aspirantes al sector. No es lo mismo que un profesional del sector desarrolle una idea a que lo haga un inexperto. Éste último no exigirá ninguna cantidad económica astronómica, mientras que un entendido sabría valorar el proyecto que tiene entre sus manos. Y la empresa que se haga cargo del proyecto ganador obtendrá el beneficio de una idea nueva y original, frente al gasto de dar las gracias al participante.

A día de hoy la situación crítica por la que pasa el sector audiovisual hace que escuches frases como; “No te puedo pagar”, “Es que estamos en crisis”, “vas a aprender” o “te estamos dando la oportunidad de trabajar y aprender”. Se trata de una excusa a la que se agarran no solo algunas productoras audiovisuales, sino todas las empresas en el país. Sabemos que la situación es difícil, pero sentimos que se aprovechan de nosotros, que trabajamos como mulos para poder labrarnos un hueco en un futuro incierto, y en muchas ocasiones no recibimos ni una palmada en la espalda. No se trata de que nos hagan “la ola” cada vez que hagamos algo, se trata de un respeto por alguien que trabaja igual o más que los demás y sin cobrar un duro.

En definitiva estamos ante un toma y daca, y es cada persona la que tiene que valorar si merece la pena o no.

El Camino

“El Camino”, nada que ver con Delibes ni mucho menos con Escrivá de Balaguer, es la nueva obra de Render All Productions. Se encuentra dentro del género documental, y en sus casi 7 minutos intenta mostrar una pequeña parte de las aspiraciones de los actuales estudiantes, futuros ingenieros aprovechando su participación en el proyecto Formula Student.

Alumnos de diferentes cursos de la Escuela de Ingenieros de Bilbao, en San Mamés nos reciben en su taller de trabajo y nos explican su punto de vista, no sólo sobre Formula Student, sino de su futuro próximo y el de su gremio.

No desvelamos más detalles porque aún no hemos hecho nuestra premiere, la cual tendrá lugar este viernes 8 de Febrero en el Aula Magna de la facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV en el campus de Leioa.

En la proyección no sólo podréis disfrutar de “El Camino” sino también de los microdocs correspondientes de las diferentes productoras formadas por los alumnos de 4º de Comunicación Audiovisual.

Comprar, tirar, comprar

TITULO: Comprar, tirar, comprar

Directora: Cosima Dannoritzer. 

Producción: Una coproducción de Article Z (Francia) y Media 3.14 (Barcelona), cofinanciada por varias televisiones: Arte (Francia), TVE y Televisión de Catalunya.

Duración: 52 minutos

Sinopsis: Es un documental sobre obsolescencia programada, es decir, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo.

El documental, dirigido por Cosima Dannoritzer, es el resultado de tres años de investigación, hace uso de imágenes de archivo poco conocidas; aporta pruebas documentales y muestra las desastrosas consecuencias medioambientales que se derivan de la obsolescencia programada.

“Comprar, tirar, comprar” ganó en 2011 el premio de la academia de la televisión. Un interesante documental que revela como la mayoría de las empresas diseñan sus productos para que duren mucho menos, para así incentivar el consumo.

Tras la crisis económica de 1929 se propuso una ley cuya base era la obsolescencia programada, pretendían que todos los productos tuviesen fecha de caducidad, para maximizar los beneficios y generar empleo

En "Comprar, tirar, comprar" hablan empresarios, ingenieros, economistas, investigadores, historiadores, se recuperan historias como las de Thomas Edison o Brooks Stevens.

“El antiguo enfoque europeo era crear el mejor producto y que durara para siempre, el enfoque americano es crear un consumidor insatisfecho con el producto que ha disfrutado”

Brooks Steven

¿Sabían que las bombillas se diseñan para durar 1.000 horas, cuando podrían hacerlo durante más de 100 años? ¿Y que un chip limita la vida útil de las impresoras? ¿Y que las medias de nylon prácticamente irrompibles se dejaron de fabricar porque las mujeres no necesitaban comprar más?

El documental también viaja hasta el país africano de Ghana donde llegan constantemente residuos de Occidente. Se muestra como llegan todos los residuos tecnológicos que se producen, pese a estar prohibido. Pero se saltan esta prohibición diciendo que son de segunda mano, con lo que pasan por las fronteras y llegan al país.

A través de este documental podrás recordar la falsa idea de la busca de la felicidad a través del consumo desmesurado. Te invito a reflexionar.

Nerea Arostegi

Exit through the gift shop

Título: Exit through the gift shop

Director: Banksy

Sinopsis personal: Una pequeña porción del arte urbano de la última década desde los ojos de Tierry Guetta, un francés afincado en LA, que por su amor a grabar cada momento de su vida y su curiosidad por el nuevo arte urbano consigue llegar al artista contemporáneo más escurridizo: Banksy.

‘Exit through the gift shop’ (Salida por la tienda de regalos) fue la gran sorpresa del 2010. Está claro que un inmenso número de obras documentales se lanzaron ese año, y no es cuestión de hacer un repaso sobre todas los documentales o películas del 2010; más si tenemos en cuenta que debido a influjos de tendencias, modas o como se quiera llamar, de hace unos años hasta aquí se le viene dando una importancia y bombo a obras ‘independientes’, que elevan la cantidad de producciones de mayor o menor calidad notablemente.

El caso es que como el hecho de que el documental de Baksy fue de los más relevantes de este año es innegable. En mi opinión lo ideal es la comparación de éste con documentales de la misma temática. La suerte es que al ser el arte urbano algo tan característico de “nuestra época” (entendiendo este término como “dos últimas décadas”) todas las obras referidas a él se encuentras por lo tanto englobadas en este periodo de tiempo.

Dos ejemplos de documentales, no similares pero dirigidos al mismo tipo de público por su contenido, son “En la calle”(2011) y “Bomb it”(2007). Sin embargo, lo que diferencia al documental que nos ocupa de estos dos es el enfoque que Banksy quiso darle.

Se trata de un documental que define no únicamente la obra de un artista como es Banksy, si no que haciendo un recorrido por otras piezas importantes del arte urbano, llega a la figura de su propio director. En realidad, podríamos decir que el mérito de este trabajo no es de Banksy, cuya fama ya es reconocida, sino de Tierry Guetta. Como dije en la sinópsis, Tierry es un francés residente en LA, con un negocio propio, mujer e hijas. Su mayor afición es filmar cada resquicio de su vida, y esto es lo que le lleva a comenzar a seguir las andanzas de su sobrino, el artista revolucionario que extendió por toda Europa los muñequitos del famosos videojuego ‘Space Invaders’ (que por cierto, podéis encontrar en el Casco Viejo de Bilbao, o en la Ria si os fijáis bien). Seguir a sus sobrino le hizo interesarse más y más en esta cultura artística, de modo que fue conociendo a unos y otros artistas hasta que por su empeño y tal vez por suerte Banksy se puso en contacto con el.

Lo que a mi parecer hace interesante este documental es el enfoque, la convergencia entre la vida de Tierry y sus aficiones hasta llegar a Banksy. Estéticamente no es muy llamativo (plano a plano) debido precisamente a que quien lo filma no es profesional ni mucho menos, además todas las cintas recopiladas estaban grabadas de manera furtiva para no ser pillados por hacer actos vandálicos (arte) en las calles. Sin embargo, esta carencia en cuanto a fotografía o arte creo que se solventa en el montaje. La elección de material en mi opinión es espléndida, y la edición estructura el argumento y el desarrollo del tema secundario pero al mismo tiempo principal Tierry Ghetta, hasta el tema principal y al mismo tiempo secundario Banksy.

En definitiva, las recomendaciones van siempre ligadas a los gustos e intereses personales, pero sinceramente creo que cualquier persona mínimamente interesada en el arte en general quede satisfecha después de ver este documenta.

Irene Olmo

Forgotten Silver

Título: Forgotten Silver (La verdadera historia del cine)

Director: Peter Jackson/Costa Botes

Productora: WingNut Films (Nueva Zelanda)

--El autor de éstas líneas recomienda abiertamente su visionado previo a la lectura de las mismas-- (Spoiler, vamos…)

Cuando el director de cine Peter Jackson descubre un baúl de viejas películas en el cobertizo de su vecina, se da cuenta de que tiene ante sí una de las más extraordinarias colecciones de películas de la historia. Mediante éste sorprendente hallazgo, Forgotten Silver nos cuenta la prolífica vida de Colin McKenzie, un cineasta perdido en el tiempo y del que apenas se conserva información. Éste talentoso neozelandés, que póstumamente ha sido introducido en el selecto grupo de los grandes pioneros del cine (junto a D.W. Griffith, los hermanos Lumière o Serguei M. Eisentenstein) ha resultado ser uno de los grandes innovadores del cine moderno, aportando numerosos avances técnicos y creativos a la historia del séptimo arte.

Forgotten Silver es, por tanto, un falso documental. En tono irónico-cómico, nos narra la singular vida y carrera cinematográfica de Colin McKenzie, haciendo un repaso breve a los comienzos del cine y a algunos de los acontecimientos más importantes de la historia del siglo XX, donde se entremezclan realidad y ficción.

La cinta se realizó en 1995 para su emisión en un canal de televisión neozelandés y fue llevada a cabo por los directores, del mismo país, Peter Jackson y Costa Botes. El documental se sirve, en su mayoría, de un falso archivo histórico (lo que vendría a ser todo el material encontrado en el “hallazgo”) y de varios testimonios de personas que “sabían de la existencia de Colin”, como familiares, historiadores e incluso algunos de los productores y actores más famosos de hoy en día.

Dado que se trata de un falso documental, todo se encuentra guionizado y preparado previamente. Así pues, para la realización del archivo, en el que se encuentran las películas y fotografías personales de Colin, tuvieron que realizar una gran puesta en escena, como su de una pieza de ficción se tratara, además de darle un tratamiento especial para que tuvieran la apariencia de viejos rollos de películas. Los testimonios, también se encuentran estructurados y acotados, y forman junto con la voz narrador, el hilo conductor por el que el espectador se sumerge en la historia, creyendo en ocasiones, ver una parte de la realidad.

He seleccionado este documental por su originalidad, puesta en escena y por el efecto que pueda llegar a producir en el espectador: para alguien que no tenga conocimiento alguno sobre los comienzos del cine, creerá ver un trozo de cruda realidad o de historia; en alguien con ciertos conocimientos, puede llevarle a la duda de si lo que ve es totalmente cierto o no; mientras que una persona que conozca ampliamente la historia del cine, lo disfrutará por su tono cómico e irónico. Pues pienso que ése, precisamente, es el juego que ofrece Forgotten Silver.

Trailer en inglés:

Jorge Revueltas

Documental: Cuarto Poder

Título: Cuarto Poder

Director: Pablo M. Roldán

Productora: Tres y un perro

El documental trata de mostrar la función que tienen en la actualidad los medios de comunicación. A qué intereses responden y cómo se encargan de introducir opinión disfrazándola de información, llegando a la total manipulación de la ciudadanía que únicamente se nutre de la “información” que ofrecen los mass media.

El documental se grabó en el año 2011. En España gobernaba José Luis Rodríguez Zapatero, del PSOE; y en Venezuela Hugo Chávez, del PSUV. Han pasado nueve años del Golpe de Estado que se dio en Venezuela con el intento de derrocar al actual presidente, y el documental, tras el análisis de la función de los medios, se centra en explicar cómo las empresas de comunicación del Estado Español trataron ese hecho, o incluso lo apoyaron.

Se muestra que, a pesar de las posibles diferencias ideológicas que se pueden apreciar en los medios de comunicación, prácticamente todos están de acuerdo en tratar al gobierno venezolano como una amenaza para la paz, la democracia y los Derechos Humanos, llenando páginas de periódicos, espacios en noticias de telediarios y radios de adjetivos peyorativos contra Hugo Chávez, llegando a la difamación más absoluta.

Este documental demuestra, una vez más, que “la Información es Poder”.

En cuanto a la estética (realización, montaje, …) hay que decir que es muy sencilla. No hay planos imposibles ni un montaje extraordinario. Realmente da igual. Lo que de verdad importa es el contenido, y el hecho de ser un documental simple hace que el espectador no se distraiga con florituras innecesarias.

Entrevistas a expertos en la materia en planos medios... planos recurso para aligerar... e inserciones de imágenes emitidas por televisiones son las únicas técnicas de este documental.

He elegido este documental porque creo que estudiando lo que estudiamos y viviendo la época que vivimos, no está de más abrir los ojos y darse cuenta de la realidad mediática que nos rodea. El futuro todavía está por llegar y con él el cambio. Somos nosotras y nosotros (jóvenes de una generación a la que le están quitando derechos, libertades y esperanzas, hasta convertirla en neoesclava) los que tenemos el poder de favorecer ese cambio.

Y hasta aquí, sin más... tenéis el documental abajo. Espero que os guste.

El documental es abierto bajo licencia Creative Commons, así que ya sabéis, podéis ver y compartir el material de manera gratuita.

Esta entrada es individual, por si hay réplica alguna.
J. Javier Prieto

Nuevo material de trabajo

Hola amigos, aquí está nuestro compañero Jorge R, con el nuevo material que el equipo ha adquirido para facilitar la labor de edición; una pizarra blanca y un pequeño corcho, rotuladores y varios post-it de diferentes colores. 

Esta es una idea que se nos ha ocurrido y que seguramente sea muy socorrida por profesionales del campo. Es nuestro pequeño truco para organizarnos que vamos a compartir con todos vosotros.

Gracias al nuevo material podemos ordenar todas las ideas de nuestras cabezas, podemos plasmar toda la información que tenemos y recoger en breves frases lo más importante. 

Es uno de los procesos más importantes a la hora de realizar un documental, porque debemos tener en cuenta el material que tenemos grabado, los recursos con los que contamos, y lo que los entrevistados nos han contado frente a la cámara. A través de este proceso conseguimos que todo lo que tenemos se vaya uniendo, entrelazando, y vaya adquiriendo el sentido que nosotros deseamos.

La imagen que está a la derecha es un ejemplo de lo que estamos explicando. Asignamos un color a cada personaje del documental, y en cada post-it escribimos las frases más importantes que cada uno ha dicho. De esta manera diferenciamos a cada uno de ellos con solo un vistazo. Así mostramos todos los conceptos, y los ordenamos, como si de una especia de guión se tratase. Somos conscientes que a medida que avance el proceso de edición, nuestras ideas van a ir variando, y seguramente el proyecto no termine con la idea inicial, pero a través de nuestra tabla podemos realizar los cambios de una manera más visual y clara.

¡Feliz año nuevo!